Ringkasan:
-
Adaptasi “Wuthering Heights” karya Emerald Fennell menghasilkan $3 juta dalam bentuk pratinjau, diperkirakan menghasilkan $50-55 juta di dalam negeri. Pasar internasional akan menambah $30-40 juta.
-
Margot Robbie dan Jacob Elordi membintangi rilisan Warner Bros. senilai $80 juta, menimbulkan perdebatan tentang penyimpangannya dari materi aslinya.
-
Kritikus memuji visual film tersebut tetapi berbeda pendapat mengenai pendekatan Fennell, dengan pendapat yang kuat di kedua sisi.
Adaptasi Emerald Fennell dari “Ketinggian Wuthering” memperoleh $3 juta dalam pratinjau hari Kamis dan diproyeksikan menghasilkan antara $50 juta dan $55 juta di dalam negeri selama empat hari akhir pekan Hari Presiden, menurut Variety. Pasar internasional diharapkan memberikan kontribusi tambahan sebesar $30 juta hingga $40 juta.
Rilisan Warner Bros., yang biaya produksinya $80 juta, dibintangi Margot Robbie sebagai Catherine Earnshaw dan Yakub Tuan sebagai Heathcliff dalam interpretasi kontemporer novel Emily Brontë tahun 1847. Film ini telah menimbulkan perdebatan signifikan di kalangan kritikus dan penonton mengenai penyimpangannya dari materi sumbernya.
Film ini saat ini memegang rating 71 persen di Rotten Tomatoes dan skor 60 di Metacritic, berdasarkan ulasan masing-masing dari 65 dan 31 kritikus. Tinjauan tersebut mencerminkan pendapat yang sangat berbeda tentang pendekatan Fennell terhadap materi tersebut.
Wuthering Heights (2026), sutradara. Zamrud Adas pic.twitter.com/aP1XcFgYvH
— sinematik. (@TheCinesthetic) 3 September 2025
Brian Truitt dari USA Today menyebut film tersebut sebagai “film pertama yang wajib ditonton pada tahun 2026” dan memuji presentasi visualnya. Peter Debruge, yang menulis untuk Variety, menggambarkan pendekatan Fennell sebagai “berani dan menarik,” dan mencatat bahwa dia “berhasil dengan karakter ikonik.”
Penilaian negatif juga sama kuatnya. Peter Bradshaw dari The Guardian memberi film tersebut dua dari lima bintang, menggambarkannya sebagai “kegagalan yang menguras emosi dan merusak korset”. Ulasan The Independent menyebutnya “sangat buruk,” sementara Collider memberinya dua dari 10 bintang.
Kritikus umumnya menyetujui pencapaian teknis. Karya sinematografer Linus Sandgren digambarkan sebagai “memikat” oleh banyak pengulas, menurut kumpulan ulasan The Hollywood Reporter. Desain produksi film oleh Suzie Davies dan kostum oleh Jacqueline Durran juga mendapat pujian luas. Musik artis pop Charli XCX, yang memadukan aransemen orkestra dengan musik elektronik, disebut-sebut sebagai elemen menonjol dalam ulasan positif dan negatif.
Pemeran Elordi yang berkulit putih sebagai Heathcliff menuai kritik dari beberapa media. Profesor Universitas Northeastern Tarushi Sonthalia mengatakan kepada Northeastern Global News bahwa ambiguitas rasial Heathcliff dalam novel Brontë adalah “bagian inti dari status orang luar” dan “bagian yang sangat disengaja dari pelanggaran cinta yang ada antara dia dan Cathy.”
Diskusi dan Kontroversi Online
Film ini telah menghasilkan diskusi besar di platform media sosial. Reaksi awal dari pemutaran pers di X (sebelumnya Twitter) pada awal Februari sebagian besar positif, dengan kritikus film menggambarkannya sebagai “klasik baru tingkat dewa” dan memuji penampilan Robbie dan Elordi, menurut liputan The Hollywood Reporter.
Ketika ulasan lengkap dipublikasikan pada 9 Februari, tanggapannya menjadi lebih terpolarisasi. Di IMDB, ulasan pengguna berkisar dari satu hingga 10 bintang, beberapa menyebutnya sebagai “salah satu film terburuk yang pernah saya lihat” sementara yang lain menggambarkannya sebagai “sangat bagus”.
Newsweek melaporkan bahwa film tersebut telah memicu perdebatan di TikTok dan Instagram mengenai pilihan pemeran, usia aktor utama, desain kostum, dan keputusan Fennell untuk memberi gaya pada judul tersebut dengan tanda kutip. Outlet tersebut mencatat bahwa pilihan tanda baca telah membuat beberapa orang mempertanyakan apakah film tersebut harus dianggap sebagai adaptasi atau interpretasi ulang dari materi sumbernya.
Pakar sastra telah mempertimbangkan pendekatan adaptasi. Lawrence Evalyn, dosen di jurusan Bahasa Inggris Universitas Northeastern, mengatakan kepada Northeastern Global News bahwa novel Brontë mengeksplorasi “tema ras, kelas, trauma antargenerasi, dan balas dendam,” elemen-elemen yang menurut beberapa kritikus diminimalkan dalam versi Fennell.
Pada pemutaran Kamis malam, penonton sangat terlibat sepanjang durasi film yang berdurasi dua jam 16 menit tersebut. Penonton terdengar terengah-engah saat adegan intens, menertawakan momen humor gelap, dan terdiam saat konfrontasi emosional. Energi di teater mencerminkan sifat polarisasi film tersebut.
Sebagai orang yang pernah membaca novel Brontë, jelas ini bukanlah adaptasi langsung. Namun kepergiannya terasa disengaja, bukannya ceroboh. Fennell telah menciptakan sesuatu yang mirip dengan “Frankenstein” karya Guillermo del Toro tahun 2025 – sebuah film yang menangkap elemen gotik dan romantis dari materi sumbernya tanpa kesetiaan yang berlebihan pada plotnya.
Presentasi visual film ini sungguh memukau. Sinematografi dan desain produksi Sandgren menciptakan dunia imersif yang terasa akurat pada zamannya dalam hal kekotoran dan peningkatan pilihan estetika. Penampilan Robbie dan Elordi menampilkan chemistry dan intensitas emosional yang tulus, bahkan ketika karakter mereka berubah menjadi perilaku yang semakin beracun.
Apa yang Fennell tampaknya pahami adalah bahwa salah satu bacaan yang kuat dari novel Brontë berpusat pada jenis cinta obsesif tertentu yang dibentuk oleh era ketika kelangsungan hidup ekonomi perempuan sering kali bergantung pada pernikahan, ketika perpecahan kelas tidak dapat diatasi, dan ketika memilih hasrat atas keamanan bisa berarti kematian. Film ini tidak meromantisasi dinamika ini – film ini menyajikannya sebagai hal yang memabukkan dan destruktif, menunjukkan kepada penonton suatu bentuk hasrat yang terasa asing dalam norma-norma hubungan masa kini.
Film ini mengedepankan politik kelangkaan, beban pengkhianatan di dunia yang tidak memiliki jalan keluar, dan kegilaan sejati yang dapat ditimbulkan oleh keputusasaan. Tema-tema ini, yang terdapat dalam teks Brontë, muncul dalam interpretasi Fennell meskipun struktur naratifnya berubah.
Bagi penonton yang mencari adaptasi setia, film ini akan mengecewakan. Namun bagi mereka yang tertarik pada apa yang mungkin dianggap mendesak dan relevan oleh pembuat film kontemporer dalam teks abad ke-19 tentang hasrat destruktif, Fennell telah berhasil membuat materi tersebut terasa langsung, meskipun metodenya masih bisa diperdebatkan.
“Wuthering Heights” diperkirakan akan menyelesaikan akhir pekan ini sebagai film teratas di Amerika Utara, menurut pelacakan industri. Film ini akan bersaing dengan “GOAT” dari Sony Pictures Animation yang menghasilkan $1 juta dalam bentuk preview dan diproyeksikan menghasilkan $20 juta hingga $25 juta selama empat hari akhir pekan, dan “Crime 101” dari Amazon MGM yang dibintangi oleh Chris Hemsworth, yang menghasilkan $15 juta hingga $17 juta.
Penampilan film ini akan diawasi dengan ketat sebagai indikator selera penonton terhadap adaptasi sastra dengan sutradara auteur. Warner Bros. memenangkan hak distribusi dengan tawaran $80 juta, mengalahkan tawaran $150 juta dari Netflix dengan menyetujui rilis teatrikal dan kampanye pemasaran yang substansial, menurut The Hollywood Reporter.
Fennell, yang memenangkan Academy Award untuk “Promising Young Woman” dan menyutradarai sensasi viral “Saltburn,” telah memantapkan dirinya sebagai pembuat film yang karyanya menghasilkan reaksi keras. Apakah “Wuthering Heights” akan dikenang sebagai sebuah konsep ulang yang sukses atau sebuah kesalahan langkah yang kontroversial masih harus dilihat, namun akhir pekan pembukaannya menunjukkan daya tarik komersial yang signifikan terlepas dari perpecahan kritisnya.
Comments are closed.