Pada VidCon tahun ini, YouTube tidak lagi dipesan. Tidak, mereka tidak menghosting panel biasa seperti yang Anda harapkan. Sebaliknya, mereka menampilkan pertunjukan berdurasi 20 menit penuh pertunjukan permainan.
Dipandu oleh komedian Carl Tart dan menampilkan Jeannie Weenie, LaurDIY, dan Ian Hecox dari Smosh, para kontestan menebak video viral dari rangkaian komentar samar, melontarkan judul video yang tidak masuk akal seperti “ASMR Lawn Mower,” dan bahkan memainkan sandiwara mukbang.
Energinya adalah acara permainan TV kuno yang dipadukan dengan lagu-lagu terpopuler YouTube—lengkap dengan sapaan penonton dan lelucon dari 20 tahun budaya pembuat konten.
Pertunjukan itu bergema. Dan hal ini mengisyaratkan apa yang akan terjadi selanjutnya bagi merek: peluang untuk memadukan format lama (acara televisi dan game) dengan kekuatan bintang pembuat konten modern di YouTube.
Mengapa konten bergaya TV merupakan peluang matang bagi merek
Orang-orang sudah memperlakukan YouTube seperti televisi. Faktanya, pada bulan Juli, platform tersebut ditangkap 13,4% dari seluruh AS Penayangan TV (lebih banyak dari Disney, Netflix, dan NBC), yang merupakan bulan keenam berturut-turut di puncak tangga lagu.
Pemirsa juga membuktikan bahwa mereka tertarik dengan format konten yang lebih panjang di media sosial. Lima puluh satu persen dari YouTube kata pengguna kemungkinan besar untuk terlibat dengan video berdurasi panjang merek.
Nostalgia membuat pengalaman semakin melekat. Konten bergaya televisi (dengan sendirinya) membawa nostalgia tersendiri. Bagi banyak orang, hal ini mengingatkan kita pada berkumpul di ruang tamu untuk menonton film kartun di Sabtu pagi atau acara komedi situasi mingguan — ritual bersama yang menentukan suatu era.
Daya tarik emosional inilah yang menjadi alasan format-format bergaya TV terasa familier di platform-platform baru: format-format tersebut mencerminkan pengalaman kolektif tersebut sembari memperbaruinya untuk era digital.
Gabungkan keinginan untuk format yang lebih panjang dengan kecintaan pada nostalgia dan kekuatan para pembuat konten, dan Anda akan mendapatkan formula kemenangan.
Petunjuk praktis bagi pemasar yang ingin ikut bersenang-senang
Konten bergaya TV di platform sosial adalah cara untuk membangun loyalitas melalui format yang secara naluriah diketahui dan dinikmati oleh pemirsa—dan untuk mempertahankan perhatian mereka selama lebih dari 30 detik.
Berikut adalah beberapa petunjuk praktis bagi merek yang ingin memanfaatkan peluang ini:
1. Kembangkan format serial yang membuat penonton terus kembali
Untuk proyek YouTube bergaya TV, berpikirlah seperti seorang showrunner, bukan manajer kampanye. Format yang konsisten—kuis mingguan, tantangan kreator bulanan, atau acara “terbaik” musiman—membangun antisipasi dan mendorong loyalitas.
Misalnya, sebuah merek kecantikan dapat meluncurkan “DIY Face-Off” di mana para influencer bersaing untuk menciptakan kembali penampilan yang sedang tren, dengan babak baru yang ditayangkan setiap hari Jumat. Atau sebuah merek makanan mungkin membuat “Tantangan Bahan Misteri” yang bergilir, yang memberikan alasan kepada pemirsa untuk menontonnya setiap minggu untuk melihat apa yang akan dilakukan para koki selanjutnya.
2. Manfaatkan momen nostalgia dan budaya
Format menjadi lebih sulit ketika mereka meminjam dari titik kontak budaya bersama. Nostalgia sangat kuat karena memicu pengakuan Dan membuat orang ingin berbagi kenangan dengan orang lain. Acara permainan YouTube berhasil karena condong ke hits viral awal seperti Sepatu Dan Hujan Coklatlangsung menarik penonton untuk melihat sejarah pencipta secara kolektif.
Merek dapat melakukan hal yang sama. Sebuah perusahaan mainan dapat menghidupkan kembali energi slime Nickelodeon tahun 90-an dengan “Slime Lab Live,” sementara merek makanan ringan mungkin mengubah blok kartun Sabtu pagi menjadi tontonan mingguan. Atau merek olahraga dapat mengatur serial trivia untuk memperingati playoff legendaris, sehingga para penggemar dapat menghidupkan kembali momen bersama dalam format baru.
3. Bereksperimenlah dengan pilot
Tidak setiap ide perlu (atau harus) diluncurkan sebagai musim dengan 12 episode. Mulailah dari hal kecil dengan 3 bagian (pendahuluan, tantangan, akhir), ukur keterlibatan, dan skalakan hanya jika responsnya kuat.
Misalnya, sebuah merek dapat menguji mini-seri “Olimpiade Kantor” yang menampilkan karyawan sebagai kontestan. Atau retailer fesyen dapat melakukan uji coba “Thrift Flip Challenge” yang terdiri dari 3 episode, di mana kreator mengubah barang bekas (menggoda hasil tangkapan, mengungkap transformasi, menunjukkan tampilan yang bergaya).
Jika hal ini sesuai, perluas satu musim penuh untuk memanfaatkan momentum tersebut.
4. Berkreasi bersama dengan pencipta
92% konsumen mengatakan bahwa mereka lebih memercayai rekomendasi dari pembuat konten dibandingkan iklan tradisional atau dukungan selebriti. Pengaruh tersebut menjadikan pembuat konten lebih dari sekadar saluran distribusi—mereka adalah kolaborator yang dapat membentuk cerita itu sendiri dan menarik perhatian banyak orang.
Pertunjukan VidCon berhasil karena Jeannie Weenie, LaurDIY, dan Smosh adalah talenta dan bagian dari formatnya.
Jadi, ingatlah hal ini saat Anda membuat acara: Saat pembuat konten membantu merancang game atau alur cerita, hasilnya akan autentik bagi komunitas mereka dan akan diterima lebih dalam.
5. Meningkatkan kualitas produksi
Pilihan pembawa acara (Carl Tart) dan kontestan, ditambah dengan nilai produksi, membuat acara VidCon terasa seperti hiburan premium. Kualitas produksi (di televisi) memberi sinyal kepada pemirsa bahwa konten tersebut sepadan dengan waktu mereka, meskipun anggarannya tidak setingkat Hollywood. Merek tidak memerlukan studio hingga larut malam, tetapi pemilihan dan struktur yang tepat dapat meningkatkan keseluruhan pengalaman.
Anggap saja seperti menyusun barisan. Sebuah merek kebugaran mungkin merekrut pembawa acara komedian dan pelatih YouTube terkenal untuk permainan “Workout Roulette” di mana para kontestan memutar roda latihan liar. Bahkan elemen sederhana—pencahayaan bagus, naskah yang ketat, atau set piece bermerek—dapat mengubah pengambilan gambar yang tidak menyenangkan menjadi sesuatu yang dianggap sebagai sebuah acara oleh penonton.
6. Rencanakan penyelesaian yang cepat
Kelincahan itu penting. Acara permainan YouTube ini disusun dan dilaksanakan dalam waktu kurang dari dua bulan, membuktikan bahwa kecepatan tidak harus mengorbankan kesempurnaan. Faktanya, ketepatan waktu sering kali menjadi faktor yang membuat suatu format menarik—budaya bergerak cepat, dan penonton paling terlibat ketika konten terasa pada momen tersebut.
Sebuah merek dapat menjadi meme yang sedang tren dengan membuat percontohan acara permainan dalam beberapa minggu, tanpa mengorbankan kualitas. Bahkan merilis mini-seri yang dikaitkan dengan momen musiman (seperti kiat belanja saat liburan atau tantangan perjalanan musim panas) dapat menunjukkan kepada pemirsa bahwa Anda sedang menontonnya.
Kiat profesional untuk mempercepat: Buat template produksi—kumpulan yang sama, host berulang, dan segmen modular—sehingga Anda dapat memutar episode baru dengan cepat tanpa memulai dari awal.
7. Pasangkan format dengan Shorts
Meskipun konten bergaya TV berdurasi panjang menghadirkan peluang baru untuk melibatkan pemirsa, konten berdurasi pendek tidak akan berhasil. Faktanya, di sinilah sebagian besar penemuan masih terjadi.
Peluangnya terletak pada perpaduan keduanya: konten berdurasi panjang memberikan kedalaman dan loyalitas, sementara konten berdurasi pendek memperluas jangkauan dan menjaga konten tetap beredar di feed.
Agar berhasil, rencanakan momen-momen yang dapat dipotong ke dalam naskah—tantangan yang menarik perhatian, kejutan yang mengejutkan, atau reaksi yang menarik untuk meme—sehingga setiap episode dapat diandalkan untuk menghasilkan aset yang dapat Anda gunakan di berbagai platform.
8. Diluncurkan di seluruh platform
Episode lengkap ada di YouTube, tetapi rekap, cuplikan di balik layar, dan jajak pendapat interaktif dapat dijalankan di TikTok, Instagram, atau bahkan Twitch. Sebuah merek masakan, misalnya, dapat menayangkan perdana serialnya di YouTube, merilis “retas” resep sebagai TikToks, dan mengadakan pemungutan suara langsung di Instagram Stories.
Dan jangan lupakan multiplier effectnya. Saat pembuat konten membagikan episode atau spin-off di saluran mereka sendiri, konten tersebut menjangkau pemirsa yang lebih luas. Distribusi ganda tersebut—platform merek ditambah platform pembuat konten—mengubah satu format menjadi sebuah ekosistem.
Kesimpulan: Menjadi Hiburan
Singkatnya, Konten bergaya TV di YouTube menunjukkan bahwa ritual yang lazim—seperti episode mingguan dan panggilan balik budaya—masih berpengaruh pada platform baru. Bagi merek, ini merupakan kesempatan untuk membuat program yang terasa familier, namun cukup segar untuk membuat pemirsa datang kembali.
Comments are closed.