Pada tahun 2025, game tidak lagi menjadi subkultur khusus. Menurut PwC Hiburan Global & Pandangan Media, ini adalah bentuk hiburan terbesar di dunia, dengan pendapatan sebesar $223,8 miliar pada tahun 2024, dan diperkirakan akan tumbuh hampir $300 miliar pada tahun 2029. Jumlah tersebut lebih besar daripada gabungan pendapatan film dan musik.
Ini bukanlah perubahan yang tiba-tiba. Kembali pada tahun 2021, a Bagan statistik menunjukkan bahwa game lebih unggul dibandingkan industri hiburan lainnya, dengan pendapatan mencapai lebih dari $192 miliar dibandingkan dengan sekitar $25 miliar untuk musik dan $100 miliar untuk hiburan film.
Tapi inilah kuncinya: bukan studio atau penerbit yang banyak akal yang mendorong perubahan ini. Kreator dan pemberi pengaruh game menjadi pusat perhatian dan memicu bab ini. Sebagaimana dicatat oleh PwC, periklanan kini menghasilkan hampir sepertiga pendapatan game global, dan diperkirakan akan mencapai hampir 40% pada tahun 2029.
Pergeseran ini menjelaskan mengapa pembuat konten dan streamer menjadi sangat berharga bagi pengiklan. Setiap streaming langsung, unggahan YouTube, atau sapaan bersponsor adalah saluran premium bagi merek untuk menjangkau pemirsa khusus yang sangat terlibat dan tidak dapat dijangkau oleh iklan tradisional. Tidak seperti spanduk statis dalam game atau pra-putar umum, pembuat konten membangun pengaruh berdasarkan kepercayaan. Ketika mereka mengintegrasikan suatu produk, hal itu tidak tampak seperti promosi tanpa jiwa lainnya, namun membawa kredibilitas.
Telusuri YouTube atau Twitch, dan Anda akan menemukan pembuat konten seperti Typical Gamer, dengan hampir 16 juta pelanggan YouTube, mengubah streaming harian menjadi pendapatan tujuh digit. Lainnya, seperti Ninja atau Pokimane, juga terkenal, menegosiasikan kemitraan merek yang menyaingi selebriti tradisional.
Dan hal ini mengarah pada transformasi nyata di mana kisah pendapatan terhubung dengan budaya: bangkitnya dinamika superfan. Selama lima hingga tujuh tahun terakhir, fandom game telah berubah dari komunitas biasa menjadi komunitas yang sangat erat dan terlibat.
Misalnya, Pengguna aktif bulanan Discord tumbuh dari ~370 juta pada tahun 2021 menjadi lebih dari 689 juta pada tahun 2025, meningkat sekitar 85%. Sementara itu, rata-rata penonton serentak di Twitch meningkat dari ~1,26 juta pada tahun 2019 menjadi sekitar 2,37 juta pada akhir tahun 2024.
Platform seperti ini diperluas dan diperdalam secara berdampingan. Seperti Anthony King, Direktur Pengembangan Bisnis di Discordmengatakan kepada PYMNTS pada tahun 2024: “Sebagian besar budaya bermain game telah menemukan tempatnya di Discord… kami melihat setiap hari di ribuan judul berbeda bahwa jika tren dalam game atau game baru sedang melonjak popularitasnya, aktivitas tersebut juga terjadi di platform kami.”
Komunitas-komunitas ini kini lebih dari sekedar konten, mencakup pengalaman bersama, norma, lelucon, dan interaksi berkelanjutan. Kedalaman itulah yang mengubah pemirsa menjadi penggemar berat yang bersedia menghabiskan uang, waktu, dan perhatian pada pembuat konten yang mereka percayai. Ketika para pembuat konten memanfaatkan loyalitas ini melalui langganan, server Discord, konten eksklusif, atau lini produk yang dipimpin oleh pendiri, mereka membuka aliran pendapatan berkelanjutan yang tidak dapat ditiru oleh merek saja.
Bagi para pemasar, garis besarnya jelas: pertumbuhan game yang didorong oleh iklan dan komunitas penggemar beratnya adalah dua sisi dari mata uang yang sama. Keuntungannya beralih ke tempat kepercayaan berada—di dalam ekosistem yang dipimpin oleh kreator yang memberikan skala, loyalitas, dan relevansi budaya dalam satu paket.
Sekilas tentang Ekonomi Kreator Game
Satu hal yang jelas: pembuat game kini menjadi pusat pertumbuhan industri ini. Namun pertanyaannya adalah, bagaimana sebenarnya audiens berinteraksi dengan mereka? Jawaban singkatnya—video.
Satu dekade yang lalu, penemuan dan pemasaran game dikendalikan hampir seluruhnya oleh penerbit melalui trailer yang menarik, ulasan majalah, dan promosi di dalam toko. Namun seiring dengan berkembangnya platform broadband dan streaming langsung (Twitch diluncurkan pada tahun 2011, YouTube Gaming pada tahun 2015, konten game TikTok meledak pasca tahun 2020), perilaku tersebut berubah. Fans sekarang menghabiskan banyak waktu menonton streamer dan pembuat konten menampilkan gameplay, tutorial, dan kompetisi langsung seperti yang mereka lakukan sebenarnya bermain.
Misalnya, di Twitch, sembilan dari sepuluh kategori yang paling banyak ditonton terkait dengan video game. YouTube Gaming juga memiliki banyak sekali pemirsa, dengan saluran game terkemuka rata-rata memiliki 57 juta pelanggan. Di TikTok, penemuan game telah berkembang pesat, dengan konten Roblox saja yang menghasilkan lebih dari 100.000 game 13,2 miliar penayangan pada tahun 2024.
Bagi merek, implikasinya sederhana: jika Anda ingin memengaruhi cara pemain mendengar, membicarakan, dan pada akhirnya membeli game atau produk terkait, Anda tidak dapat memperlakukan platform ini sebagai saluran sampingan. Ini adalah tempat pemain pertama kali melihat rilis baru, membentuk opini melalui pembuat konten tepercaya, dan membuat keputusan pembelian. Faktanya, sebuah laporan baru-baru ini menemukan bahwa di kalangan penggemar game, 40% pemain telah melakukan pembelian dalam satu tahun terakhir berdasarkan rekomendasi kreator, bukan berdasarkan iklan.
Artinya, pembuat konten memengaruhi perilaku pembelian sebenarnya, bukan sekadar memperluas jangkauan. Merek yang berinvestasi pada pembuat konten tepercaya memanfaatkan saluran konversi, bukan hanya saluran kesadaran.
Yang terpenting, dinamika yang sama menjelaskan bagaimana kreator mempertahankan bisnisnya. Kepercayaan dan perhatian yang mereka dapatkan dari penonton adalah aset yang mereka hasilkan, baik melalui kesepakatan merek, pembayaran langsung dari penggemar, atau bahkan peluncuran produk mereka sendiri. Memahami aliran pendapatan ini menunjukkan di mana merek dapat memanfaatkannya sambil memberikan cerita dari sisi pembuatnya.
Bagaimana Permainan Pencipta Sedang Melakukan Monetisasi
Ekonomi kreator dalam game tidak dibangun berdasarkan satu aliran pendapatan. Sebaliknya, ini adalah gabungan kesepakatan, kontribusi penggemar, dan permainan kekayaan intelektual yang bersama-sama mendorong karier bernilai jutaan dolar.
Untuk setiap sponsorship yang menjadi berita utama antara kapal uap terkenal di dunia dan merek terkenal, ada ribuan pembuat konten kecil dan besar yang mengumpulkan pendapatan dari pelanggan Twitch, pendukung Patreon, atau bahkan lini produk mereka sendiri.
Diversifikasi ini bukan suatu kebetulan. Hal ini mencerminkan volatilitas pendapatan berbasis iklan dan loyalitas penonton game yang bersedia membayar langsung untuk kreator yang mereka ikuti. Mulai dari kemitraan merek, monetisasi penggemar langsung, hingga pemberian lisensi dan kreasi bersama, strategi-strategi ini menunjukkan betapa cepatnya game berkembang dari sekadar hobi menjadi industri profesional bernilai miliaran dolar.
Kemitraan & Sponsor Merek
Kesepakatan merek tetap menjadi metode utama bagi kreator game untuk melakukan monetisasi, dengan laba atas investasi yang besar dibandingkan dengan kategori influencer lainnya.
Menurut Dewan Agensi Forbes (2025)influencer game di YouTube mencapai tingkat keterlibatan sekitar 5,5%, yang merupakan salah satu yang tertinggi untuk kategori influencer.
Keterlibatan tersebut diterjemahkan menjadi daya beli: laporan eMarketer bahwa 44% pengguna Twitch telah membeli produk yang direkomendasikan oleh streamer, dan 43% gamer mengatakan persepsi mereka terhadap suatu merek meningkat ketika mereka melihatnya terintegrasi ke dalam konten game.
Hal ini tidak luput dari perhatian para merek, dan mereka juga memberikan penghargaan berupa kemitraan yang berskala besar atas daya tarik yang mereka miliki terhadap pemirsanya.
Misalnya, Ninjasalah satu gamer paling terkenal di dunia, telah membangun kekayaan $50 juta melalui sponsorship dengan Red Bull, Adidas, dll., kesepakatan platform eksklusif seperti Mixer, dan merchandise.
Tipikal Gamer ditandatangani dengan Studio71yang memberinya alat teknologi iklan, pemantauan pembajakan, dan penempatan premium yang aman bagi merek untuk meningkatkan pendapatan sponsornya melebihi pembagian standar YouTube.
Salah satu alasan pembuat game mendapatkan kesepakatan merek yang lebih menguntungkan adalah kepercayaan dan keterlibatan penonton. Sebagai anggota komunitas di Reddit Perlu dicatat, streamer game sering kali menghabiskan waktu berjam-jam dengan penontonnya dan dianggap sebagai suara autentik, jadi saat mereka merekomendasikan perlengkapan atau game, penonton menganggapnya asli, bukan sekadar promosi berbayar dan tertulis.
Pengguna Reddit tentang alasan streamer game mendapatkan kepercayaan, konversi, dan ROI yang lebih tinggi untuk merek.
Mengapa hal ini penting bagi merek
Pembuat konten game memperluas jangkauan mereka sekaligus memperpendek jalur dari kesadaran ke pembelian.
Teriakan Twitch dapat menghasilkan konversi dalam sesi yang sama, karena 44% pengguna melaporkan membeli produk yang direkomendasikan oleh streamer (eMarketer). Tidak seperti iklan TV atau sosial yang mengganggu, integrasi kreator terasa seperti rekomendasi tepercaya dalam komunitas yang menghabiskan waktu berjam-jam untuk terlibat setiap hari.
Bagi CMO dan pemimpin merek senior, pembuat game mewakili perpaduan skala, loyalitas, dan kredibilitas yang langka. Itu berarti dua hal:
- Mengurangi pembelanjaan yang terbuang: Anda berbicara langsung kepada konsumen dalam konteks di mana mereka sudah siap untuk mendengarkan.
- Relevansi budaya dalam skala besar: pencipta bertindak sebagai penentu selera dalam komunitas yang membentuk budaya anak muda secara global.
Secara keseluruhan, kesepakatan merek dalam game kini menjadi pendorong untuk mendorong dampak penjualan langsung dan ekuitas budaya jangka panjang.
Monetisasi Penggemar Langsung
Tidak semua pembuat konten bergantung pada sponsor. Bagi banyak orang, dukungan penggemar langsung kini menyaingi atau melampaui pendapatan iklan. Platform seperti Twitch dan YouTube memungkinkan pemirsa berlangganan atau membayar keanggotaan, sering kali memberikan keuntungan seperti emote, lencana pelanggan, atau akses obrolan eksklusif. Bagi kreator kelas menengah, pembayaran berulang ini bisa setara atau bahkan melampaui penghasilan mereka dari iklan.
Streamer Twitch tingkat menengah sering kali mendapatkan penghasilan $5.000-30.000/bulan dari langgananpotongan, dan donasi, sering kali menyamai atau melampaui pendapatan iklan saja. Dengan pembagian langganan standar Twitch (~50/50 untuk langganan Tingkat-1), setiap $4,99 sub menghasilkan sekitar $2,50 bagi pembuatnya. Jika Anda mengalikannya dengan beberapa ratus pelanggan saja, uang tunai bertambah lebih cepat daripada tayangan iklan dengan BPS rendah.
Platform seperti Patreon juga menunjukkan bahwa pembuat konten memperoleh ~41% dari total pendapatan langsung dari patron berbayar, dalam banyak kasus melebihi pendapatan iklan dan sponsor. Model-model ini menawarkan prediktabilitas yang lebih baik, margin yang lebih baik, dan mendorong loyalitas, yang semuanya menjadikan monetisasi penggemar tidak hanya dapat dilakukan, namun sering kali menjadi sumber pendapatan inti yang disukai banyak pembuat konten.
Mengapa hal ini penting bagi merek
Jika penggemar sudah bersedia membayar pembuat konten secara langsung, hal ini menandakan dua hal yang tidak dapat diabaikan oleh merek:
Yang pertama adalah kedalaman kepercayaan. Saat menonton game favorit mereka, penggemar menjadi tenggelam dalam dunia pembuat konten dan ikut serta dalam dunia pembuat konten. Kepercayaan yang sama akan ditransfer ketika pencipta mengintegrasikan sebuah merek.
Kekuatan penetapan harga juga merupakan faktor lain, karena pembuat konten tidak sepenuhnya bergantung pada sponsor. Hal ini memungkinkan mereka untuk selektif dan bermitra dengan merek yang tidak mengambil risiko mengasingkan komunitas mereka yang terlibat, alias penggemar berat yang membayar.
Bagi CMO, bermitra dengan pembuat konten sama saja dengan bergabung dengan klub keanggotaan dibandingkan menjalankan kampanye iklan. Selain sekedar membeli eksposur, mereka juga mendapatkan akses ke komunitas di mana uang sudah berpindah tangan setiap hari, dan di mana relevansi diterjemahkan langsung menjadi pendapatan.
Perizinan, Kekayaan Intelektual, dan Kreasi Bersama
Beberapa pembuat konten melakukan lebih dari sekadar sponsorship dengan menjadi bagian dari produk itu sendiri. Dalam game, hal ini biasanya terjadi melalui pemberian lisensi (merek atau penerbit membayar untuk menggunakan gambar, suara, atau merek pencipta di dalam game) atau melalui pembuatan kekayaan intelektual (IP) mereka sendiri (karakter asli, produk, atau perusahaan yang mereka kendalikan). Ini merupakan kemajuan dari iklan karena alih-alih mempromosikan produk orang lain, penciptalah yang menjadi produknya.
Ninja (Tyler Blevins) adalah salah satu poin bukti pertama. Pada tahun 2020, Epic Games memperkenalkannya ke Seri Ikon Fortnite, mengubahnya menjadi karakter yang dapat dimainkan bersama ikon budaya seperti Batman dan Major Lazer.
Meskipun Epic tidak pernah mengungkapkan penjualan skin Ninja tersebut, game itu sendiri menghasilkan keuntungan $1,8 miliar dari transaksi mikro pada tahun 2019—pembelian kecil dalam game (seperti skin, emote, atau upgrade) yang kini menjadi mayoritas model bisnis industri.
Bagi Ninja dan industri kreator, keabadian dalam game ini merupakan momen pengakuan budaya yang signifikan. Hal ini juga membuka jalan lain untuk meraup jutaan: dengan menjadi IP di dunia mereka membantu menjadi populer.
Beberapa bahkan merupakan ibu kota berfokus pada audiens setia mereka dan memperluas ke produk fisik. Pada akhir tahun 2023, Pokimane (Imane Anys) didirikan bersama Makanan Ringan Myna dengan veteran CPG Darcey Macken, meluncurkan Kue Mini Tengah Malam. Merek ini diposisikan sebagai camilan “lebih baik untuk Anda” bagi para gamer dan penonton screen-time, bebas dari gluten, kedelai, perasa buatan, dan bahan pengawet.
Ini adalah contoh dari buku teks tentang kreasi bersama, di mana pencipta membangun lini konsumennya sendiri yang dapat berkembang jauh melampaui satu kampanye, bukan hanya sekedar menampilkan merek yang sudah ada sebelumnya.
Dan itu bukan hanya individu. Organisasi esports—tim game profesional yang juga berfungsi sebagai kolektif media dan gaya hidup—menggunakan pedoman yang sama dalam skala besar. Misalnya, 100 Pencurimerek gaya hidup gaming, bermitra dengan Gucci dalam lini pakaian edisi terbatas pada tahun 2021. Produk tersebut menampilkan barang-barang seperti ransel dan pakaian dengan harga mewah, yang terjual dengan cepat meskipun harganya mahal.
Tim esports 100 Thieves mengenakan pakaian Gucci dari kolaborasi mereka tahun 2021 (Sumber)
Kolaborasi ini mengaburkan batas antara game dan fesyen, menunjukkan bahwa kekayaan intelektual dan kreasi bersama tidak lagi terbatas pada kulit digital namun meluas ke kategori gaya hidup global dengan dampak ritel yang nyata.
Bersama-sama, langkah-langkah ini menyoroti pergeseran di mana pembuat konten muncul sebagai pencipta merek dan tidak lagi hanya berperan sebagai saluran distribusi merek. Mereka menjadi salah satu pemilik budaya dan perdagangan, membuat produk digital, konten dalam game, dan produk konsumen yang memperdalam keterlibatan penggemar sekaligus menciptakan nilai bisnis yang bertahan lama.
Mengapa hal ini penting bagi merek
Kolaborasi ini menunjukkan bahwa kekayaan intelektual dan kreasi bersama tidak lagi terbatas pada kulit digital namun meluas ke kategori gaya hidup global dengan dampak ritel yang nyata.
Bagi merek, implikasinya lebih besar dari sekedar visibilitas. Ketika para kreator memiliki produk bersama, baik digital maupun fisik, mereka mentransfer ekuitas komunitas mereka ke dalam merek, bukan hanya mendukung produk tersebut. Penggemar memandang produk sebagai bagian integral dari budaya bersama mereka, bukan sebagai iklan eksternal, itulah sebabnya kolaborasi seperti 100 Pencuri × Gucci atau kulit Fortnite Ninja menghasilkan penjualan dan status.
Pergeseran ini juga mengubah perekonomian. Daripada mengandalkan iklan pra-putar atau sponsor jangka pendek untuk menarik perhatian, merek yang ikut berkreasi memanfaatkan model pendapatan berulang (kulit digital, barang koleksi, merchandise) dan relevansi budaya jangka panjang (produk yang tetap ada di komunitas lama setelah kampanye berakhir).
Pertanyaan “bagaimana” juga sama pentingnya. Menang di bidang ini membutuhkan:
- Memilih mitra yang tepat: pembuat konten dengan otoritas autentik di bidangnya, bukan hanya jumlah pengikut yang besar.
- Bersandar pada kreasi bersama, bukan kontrol: produk paling sukses (mulai dari kulit hingga makanan ringan) membawa DNA penciptanya, bukan hanya logo mereknya. Ambil 100 Pencuri × Gucci ransel edisi terbatas: hanya dibuat 200 unit, isyarat visual dan narasi yang kuat yang melekat pada identitas game 100 Pencuri, gambar kampanye yang menampilkan pembuat konten mereka, menjadikannya bukan hanya tentang logo Gucci tetapi sebenarnya tentang penciptanya.
- Mendesain untuk komunitas, bukan pasar massal: penggemar berat akan membayar harga premium untuk kolaborasi terbatas dan autentik yang terasa seperti artefak fandom mereka. Tas ransel Gucci-100 Thieves yang sama, yang dijual dengan harga sekitar $2.500, mendorong permintaan untuk dijual kembali, dan energi kolektor semacam itulah yang memberikan kekuatan pada kolaborasi tersebut.
Bagi merek, perubahan ini berarti melihat nilai lebih dari sekedar sponsorship dengan cara menanamkan diri mereka langsung ke dalam produk dan komunitas yang dibangun oleh para pembuat konten. Entah itu tas ransel Gucci × 100 Thieves edisi terbatas yang terjual seharga $2.500 per buah atau skin Fortnite yang meniru model Ninja, modelnya sama: ketika penggemar membeli dan memajang barang-barang ini, mereka tidak hanya membeli produk tetapi juga menandakan identitas.
Masa Depan Monetisasi Kreator
Ketika game terus melampaui segala bentuk hiburan lainnya, para kreator tidak lagi sekadar partisipan—mereka adalah mesin yang mendorong pertumbuhannya dan membentuk kembali aturan perdagangan. Audiens mereka bukanlah penonton pasif, melainkan komunitas investasi yang membeli, berlangganan, dan mengumpulkan sebagai tindakan identitas.
Bagi brand, peluangnya jelas: titik kontak yang paling berarti kini berada dalam ekosistem yang dipimpin oleh kreator, tempat kepercayaan, budaya, dan daya beli bertemu. Baik melalui sponsorship dengan ROI tinggi, monetisasi langsung dari penggemar, atau produk ciptaan bersama yang bertahan lebih lama dari kampanye iklan apa pun, pembuat game membangun bisnis yang sama dinamisnya dengan dunia tempat mereka bermain. Perusahaan yang bersedia bermitra dalam hal tersebut tidak hanya beriklan kepada para gamer—mereka akan menjadi bagian dari budaya yang menentukan masa depan hiburan itu sendiri.
Comments are closed.